| На кафедре Философии открылась выставка работ Олега Щиголева |
| П'ятниця, 24 грудня 2010, 02:13 |
|
Кафедра философии и социальных наук ГУ „ЛГМУ” готовит университету новогодний подарок – открытие кабинета эстетики. В одной из учебных аудиторий кафедры работает художественная выставка, знакомящая с живописным творчеством члена Национального союза художников Украины Олега Щиголева. Приглашаем студентов, преподавателей, руководство нашего вуза, всех желающих приобщиться к этому интересному событию. Олег Щиголев живёт и работает в Луганске, но творчество его широко известно и любимо зрителями далеко за пределами Украины. Многократно экспонировал живопись в престижных европейских художественных галереях (Италия, Дания, Англия), в Украинском Доме (Киев). Художественный обзор одной из таких выставок предлагаем Вашему вниманию.
или Осеннее путешествие белого журавля
«...я знала одного ребенка, который любил свою маму-алкоголичку. Его забирали от мамы в интернат, а он все убегал к ней... Любил ее и наделял прекрасными качествами. Так и художник любит все, что его и нас окружает. Видит в серости и пошлости, скудости нашей жизни красивую сказку. И нам без этого не выжить, если смотреть на все «реально». Именно такой мне представляется наша жизнь, как на его картинах, волшебный, сказочно-прекрасный кошмар,..» (Из книги отзывов) После престижных выставочных залов столицы выставка произведений Олега Щиголева (живопись, коллаж) завершает свою работу в залах областной художественной галереи. Мир героев художника многолюден и разноречив, полнотой жизни способен спорить с реальностью и, как и сама жизнь, порой несуразен и загадочен. И это при искусственности, даже фантастичности фабулы некоторых его картин. Никогда не встречались «Паломники у лесного скита» - ибо как могли оказаться в пространстве одной картины знаменитые герои классиков отечественной живописи Н.Богданова-Вельского и Д.Левицкого? Только волей творческой интуиции автора. Да и не об их встрече речь - о реальности зрительской встречи с большим миром культуры. Бытие человека в культуре, наши «корни» - главная тема Олега Щиголева сегодня. Об этом его картины «Пиросмани на моей речке», «Ателье художника. Будни, корни и аксессуары», «Цитата из Врубеля в моей сказке». Добавив к названным М.Приймаченко и Рембрандта, С.Параджанова, П.Кончаловского и К.Петрова-Водкина, Н.Заболоцкого и В.Набокова, получим далеко не полный ряд имен, о которых напоминает нам автор, свободно «цитируя» их. А если вспомнить еще анонимные иконопись и народную картинку, мифологию и народную сказку, настойчивые музыкальные аллюзии... Даже при условии, что культура XX веке осознанно живет под знаком бунюэлевского: «Кто не следует традициям, рискует остаться эпигоном», - хочется найти в этом «хоре» путеводные нити. А они, конечно, есть, ибо творческий мир Олега Щиголева отнюдь не электричен, обладает своей органикой и стройностью. Перед нами не ностальгическое любование культурными достижениями в стиле «ретро», а определенная авторская система мироустроения. И сложилась она сегодня. Два обстоятельства способствовали утверждению творческой позиции и своеобразной художественной манеры автора-увлеченность поэзией, в частности, философской лирикой, и его незаурядный дар образной театрализации. Равная чуткость к предметной пластике и пластике звучащего образного слова, поиски смыслов, рожденных их отношениями, стали для О.Щиголева самостоятельной художественной задачей. В философской поэзии XX века триада Природа-Человека-Культура - тема постоянная, ей посвятили значительную часть творчества М.Кузьмин, В.Хлебников, О.Мандельштам, И.Бродский. Среди поэтических пристрастий О.Щиголева особое место всегда принадлежало Н.Заболоцкому. Считать его иллюстратором стихов, значит, безнадежно упрощать. Настоящим открытием в наследии поэта стали для него не сюжеты, образы или качества языка, а целостность оригинальной натурфилософии, попытка поэта - удачная! - соединить невозможное: наивный архаизм непосредственного созерцания природы - со взглядом, старчески умудренным опытом бытия в высокой культуре. Так под влиянием давней привязанности в живописи Щиголева исподволь складывалось собственное художественное представление об архитектуре мироздания, в котором все элементы взаимосвязаны и взаимозависимы: Светила, Воды, Небеса, Животные, Плоды, Деревья, Люди. Без иерархических степеней. Все с большой буквы и через запятую. В этой цепи человек как будто бы теряет свою исключительность, но только потому, что и остальные звенья тоже уникальны. Все знаки Бытия, полные непостижимости, одушевленно-разумные в любых явлениях. Природа - светлая обитель, «вечнозеленый дом», дающий всем приют и смысл. В одних произведениях автор проговаривает это в возвышенном ключе («Пастух осени», «Возвращение домой»). В других - ведь невозможно долго удерживаться на высокой ноте - он будто озорно и заговорщицки «подмигивает» нам, и вот уже вступает в силу законы карнавально-балаганной игры, о том же речь ведется с мягкой иронией, наивно-улыбчивыми интонациями народного искусства («Начало цивилизации. Перволюди. Первобык. Первособака. Первокошка»). Священное братство людей и зверей венчается патриархальной семейной сценой, где, сидя на скамье, художник болтает с медведем о стихах, а в гости к ним спешит дракон-рептилия («Весенний вечер для общения с друзьями»). В пейзажных работах О.Щиголева постоянно присутствует метафорический образ природы-оркестра («Дикая синяя музыка», «Соната для дерева-виолончели со светом»). Свеча-береза, свеча-одуванчик, свеча-подсолнух - язык метафоры преображает пейзажный образ, наделяя его новыми ассоциативными смыслами. Под разными обличьями здесь предстает все то же единство-противоположность «природного-культурного» (а значит, сверхприродного, сверхъестественного), что так волнует художника. Сверхъестественным полон «Заколдованный вечер» - то ли от закатных нимбов деревьев с драгоценным узором ветвей то ли от чудящихся звуков музыки? А может, от шелеста крыльев тихого ангела с лицом Александра Блока?.. Видение природы сквозь дымку культурных образцов оказывается столь же ценным для автора, как и бесхитростная первозданность восприятия. Как сочетать их? Наверное, как удавалось поэту: «... время кузнечика и пространство жука - вот младенчество мира...» - и: «...как маленький Гамлет, рыдает кузнечик...». А ведь это, пожалуй, один и тот же кузнечик? И мир становится объемным, и уже невозможно быть неочарованным им. Тема «двоемирия», в которое погружен человек, неотступно сопровождает нас при знакомстве с творчеством О.Щиголева. Выстроенная им идеальная модель мироздания не будет полной и правдивой, если не учесть «поправок», которые делает к ней сам художник. Изнанка ее - «Одиночество», «Запустение», «Провинция», группа живописных и предметно-живописных коллажей, занимающих среди его произведений заметное место. В последних предметный ряд - свидетельство утраты и распада связей в мире: заржавевший часовой механизм, игрушки, скрепки, гвозди, карты, ключи - «накипь» и осколки чужих жизней, лишенные того, что способно вдохнуть в них смысл. Изобразительный коллаж, открытый сюрреалистами, является вынесением на поверхность принципа монтажа, то есть обнажения скрытых связей и смыслов. Наглядность контрастов, опускание второстепенного, фокусирование сути - вот смысл приема коллажа. В триптихе «Провинция» образ складывается из чередования элементов пейзажа: полинялые дощатые заборы, дверь, ведущая «в никуда», пожелтевшая новогодняя ёлка – напоминание о «прошлогоднем снеге». За этим – запустение, замершее время, окостеневшие формы быта: Целый день стирает прачка, Муж пошёл за водкой. На крыльце сидит собачка С маленькой бородкой. Живописный коллаж – самобытная композиционная форма, найденная О.Щиголевым. Особенность их в том, что они составлены из его собственных натурных работ 15-20-летней давности. При тонально-цветовом и эмоционально-образном единстве в них чередованием пейзажных фрагментов достигнуты пространственно-временные контрасты, создающие образ некоего потока «потока сознания», «спрессованности» человеческих дней, впечатлений и воспоминаний. Наши память, сознание, а тем более подсознание коллажны по преимуществу - об этом напоминает нам художник работами «Пространство и время для двух жизней», «Полустертые воспоминания о позавчерашнем дне». Помимо коллажа автором широко используется прием «цитирования» классики, также сложившийся в лоне авангарда. «Щиголев-авангардист?» - часто спрашивают зрители. Оправдан ли вопрос? Искусство XX века в целом давно переросло авангард с его герметизмом, закрытостью для зрителей, вобрав в свой язык созданные им новые принципы образного построения. Утратив значение «символа веры», они успели стать общеупотребимой азбукой искусства, и не они определяют творчество О.Щиголева. Основу его образно-пластического языка составляют сегодня элементы наивного искусства - народной картинки. Речь не идет о стилизации - как эталоны здесь оказываются рядом такие разные М.Приймаченко и Пиросмани. Подражать им невозможно и бессмысленно, но можно пытаться увидеть мир подобно народному мастеру - бесхитростно, удивленно и любовно, что и делает О.Щиголев. По-прежнему важен для него также опыт живописи с натуры. С работой в пейзаже связано заметное обновление живописного языка, просветленность общего строя выставки. Ушли темные фоны, высветлилась палитра, приобрели звучную частоту цветовые отношения. Особо - о названиях работ. Здесь мы вступаем еще в одну область творчества Олега Щиголева, где ждут маленькие мистификации (опять это лукавое «подмигивание автора!»): а Лолита ли героиня картины, названной цитатой из В.Набокова? Возможно, нет, но сгущенная чувственность изображенного закатного вечера может напомнить и о ней, раздвинув временные и пространственные границы выставки, озвучив ее возможными культурными смыслами. Названия, как своеобразный сценарий, «ведут» наше зрение, позволив хотя бы ненадолго почувствовать себя скитальцами, странствующими в легкой кибитке вдоль синей речки - или вдоль реки жизни? Кому как нравится вместе с героями «Осеннего путешествия белого журавля». Цикл из четырех картин, объединенных таким названием, при дал выставке характер театрализованного зрелища, в котором мы вольны быть и участниками игры, и созерцателями. Куда идут герои «Осеннего путешествия»? За летом? За осенью? Куда всегда идут герои - Одиссей, Дон Кихот, хоббиты Дж.Толкиена? Мотив странствий по бесконечному пути, течения пространства и времени -архитипический образ, завороживший человеческую культуру от Древнего Египта до Нового времени. Мир и Человек - тема вечная. Мир Олега Щиголева кажется одновременно бесконечным и конечным, многообразным и исчерпаемым, время в нем течет и стоит на месте. Человек одинок. Но одинок ли? Человек счастлив и несчастен в этом мире. Несчастен ли? Мир этот удивляет и радует, его дарит зрителям «юноша с седою головой», имя которому Художник.
Олег Щиголев (ЖИВОПИСЬ, КОЛЛАЖ, ИНСТАЛЯЦИЯ) Родился в 1950 г. На Украине. Закончил Художественное училище г.Днепропетровска. Член НСХУ с 1985 г. В выставках принимает участие с 1967 г. ОСНОВНЫЕ ВЫСТАВКИ: 1976 - 1989 – участник 15 Республиканских и 4 Всесоюзных выставок 1990 – «21 Views», Dundee, Odense (Дания) 1991 – персональная выставка в Chapter Arts Centre, Cardiff, Great Britain (Уэльс, Великобритания) 1993 – персональная выставка в Худ. Галерее, Луганск, Украина 1997 – персональная выставка в Llantarnam Grange Arts Centre, Walles, Great Britain Уэльс, Великобритания) 1998 - персональная выставка в Худ. Галерее Киево-Могилянской Академии, Киев. 1999 - персональная выставка в Выставочном центре Украинский Дом, Киев 2000 - персональная выставка в Худ. Галерее Политехнического института, Киев 2000 - персональная выставка в Худ. Галерее, Луганск 2001 - персональная выставка в Худ. Галерее «Грифон», Киев 2004 - персональная выставка в Худ. Галерее, Луганск 2006 - персональная выставка в Худ. Галерее «Грифон», Киев 2007 – Триенале живописи, Киев 2008 – 4-я Международная худ. Выставка современного искусства «Biennale di Venezia», Галерея “III Millennio”, Сан-Марко, Венеция. 2008 – Международная худ. выставка, Галерея, Флоренция 2008 – Биеннале Искусств Объединенной Италии, Италия 2008 – Всеукраинская художественная выставка НСХУ, Киев 2009 – персональная выставка «Осколки бытия», Худ. Галерея, Луганск 2009 – Областная выставка «Весенний вернисаж», Худ. Галерея, Луганск 2009 – областная осенняя выставка к Дню художника, Худ. Галерея, Луганск 2010 – персональная выставка, Галерея «Маэстро», Харьков 2010 – Триеннале живописи, Киев 2010 – Юбилейная персональная выставка, Худ. Галерея, Луганск Работы находятся в министерстве культуры Украины, художественных музеях и Галереях Луганска, Киева, а также в частных коллекциях Украины, Великобритании, Италии, Испании, Голландии, США, Дании, Израиля и т.д. Контакты:
|
